"Pink Venom" de Blackpink : les collaborateurs parlent de la création de l'album

“Pink Venom” de Blackpink : les collaborateurs parlent de la création de l’album

En tant que reines régnantes de la K-pop, il y a beaucoup à faire Rose noirele deuxième album de. Le groupe de filles serait pardonné de jouer la sécurité, mais ils défient les attentes sur “Pink Venom” (disponible maintenant) en abordant des sujets d’actualité, en ajoutant un certain mot F à leur vocabulaire et en saupoudrant de slow jams. Assister Jisoo, Jennie, Rosé et Lisa avec le pivot est un groupe éclectique de collaborateurs, qui lèvent maintenant le voile sur le processus créatif.

Bekuh Boom – alias l’auteur-compositeur-interprète Rebecca Rose Johnson – est avec Blackpink depuis le début. Littéralement. “Je les ai rencontrés alors qu’ils étaient encore stagiaires”, se souvient-elle. “Nous avions le même professeur de coréen.”

En 2012, Boom était à Séoul pour poursuivre son propre contrat d’artiste et était en contact avec Blackpink via YG Entertainment. Avant longtemps, elle avait co-écrit leurs premiers singles “Whistle” et “Boombayah”. En tant que collaborateur original, il est tout à fait normal que Boom revienne pour “Pink Venom”, qui représente à la fois une renaissance sonore et thématique. Sur “Typa Girl”, le groupe semble plus féroce et plus impassible que jamais, se vantant d’une production hip-hop/pop fulgurante. “J’apporte de l’argent à table, pas votre dîner”, chantent-ils. “Mon corps et mon compte bancaire ont été chiffrés.”

“C’est une chanson pour autonomiser les femmes”, dit Boom à propos du morceau. “Quand je l’entends, je me sens comme de la merde – et je veux que d’autres femmes l’entendent et ressentent la même chose.” Elle a écrit la démo originale au studio Black Label de Teddy Park (le producteur incontournable du groupe) l’année dernière et ne savait même pas si elle serait publiée. “Je pensais que Lisa pourrait l’utiliser pour son prochain single solo”, déclare la native du comté d’Orange, “mais je suis super contente qu’il soit sur l’album.”

Bien que Boom fasse partie de la famille à ce stade, elle ne le prend pas pour acquis : “C’est une bénédiction de toujours se faire demander.” Elle ressent un lien personnel avec Blackpink et apprécie le processus créatif de la K-pop. “En Corée du Sud, il y a beaucoup plus de respect pour les scénaristes et les producteurs pour que leur moment brille”, dit Boom à propos de la différence entre travailler là-bas et aux États-Unis. “Si quelqu’un n’a pas fait quelque chose, son nom ne va pas. être dessus.

Un autre collaborateur de Blackpink est Brian Lee, mieux connu aux États-Unis en tant que contributeur régulier aux chansons de Post Malone (il a joué – et tué – la basse pour le concert à domicile all-Nirvana de Post pendant la pandémie). Il fait également partie intégrante de leur camp, et “Tally”, la chanson qu’il a co-écrite pour “Pink Venom”, est différente de tout ce que le groupe a sorti dans le passé. “Je dis merde quand je le sens, parce que personne ne compte, je fais ce que je veux avec qui j’aime”, commence le quatuor sur un arrangement de guitare étourdissant. “Je ne vais pas le cacher, quand tu parleras de toute cette merde, je prendrai le mien.”

Jusqu’à très récemment, il aurait été impensable qu’un groupe de K-pop enregistre une ode à la liberté sexuelle. Peut-être sans surprise, étant donné le sujet, deux des co-contributeurs de Lee sont des femmes. L’auteur-compositeur australien Nat Dunn a joué la démo pour lui à Londres et Lee a immédiatement vu le potentiel. “Je leur ai juste dit que la mélodie devait vous toucher la corde sensible dans le pré-refrain”, se souvient-il. “Mais c’était le bébé de Nat.”

“J’étais juste obsédé par ça”, affirme Dunn. La chanson a été inspirée par la co-scénariste Soraya LaPread, qui a abordé le sujet lors d’une session avec le duo de production Saltwives. “Le jugement est quelque chose que beaucoup de femmes rencontrent”, ajoute Dunn. “Ces paroles ont tellement d’impact venant d’eux.” David Phelan et Alex Oriet, les artistes derrière Saltwives, sont d’accord. “On ne peut pas imaginer un acte qui l’incarne mieux [defiant] message que Blackpink.

Cependant, le morceau n’a pas été spécifiquement écrit en pensant aux idoles de la K-pop. “Nous ne tournions pas vraiment pour Blackpink”, dit Lee. “C’était une surprise quand nous avons découvert que c’était sur leur album.” Alors que d’autres artistes ont manifesté leur intérêt, Dunn savait que Blackpink était le bon choix. “La chanson est la star dans n’importe quelle pièce”, affirme-t-elle. « Le choix porte toujours sur ce qui convient le mieux à la chanson. Et dans ce cas, Blackpink était le meilleur pour cette chanson.”

Lee a finalement joué “Tally” pour Park, qui a effectivement supervisé tout “Pink Venom”, et le producteur l’a choisi pour le groupe. “C’est le pionnier de la K-pop”, déclare Lee. « Teddy a transformé la K-pop en pop. Il l’a rendue universelle.”

Park a également joué un rôle déterminant dans le choix d’une autre vedette, “Hard To Love”, pour l’album. Sans doute la chanson la plus vulnérable de Blackpink à ce jour, l’hymne teinté de disco trouve le quatuor révélant ses défauts.

“Quand c’est trop bon, je fais tout foirer”, Jisoo, Jennie, Rosé et Lisa ceinturent le refrain. “Alors ne tombe pas trop fort, parce que je suis difficile à aimer.” Le sentiment assez frappant après avoir pris en considération la qualité ambitieuse qui informe la musique et l’esthétique de la K-pop.

L’auteur-compositeur-entrepreneur Freddy Wexler a évoqué “Hard To Love” lors d’une jam session avec des amis. Il a envoyé la démo à Park et a été surpris d’avoir une réponse dès le lendemain.

“J’ai reçu un appel FaceTime et c’est Teddy, Lisa et Rosé”, se souvient Wexler. Bien qu’il existe une approche réglementée de la K-pop, il a décrit “Hard To Love” comme un processus extrêmement organique et rapide. “Je l’ai présenté en juin de cette année”, a déclaré Wexler. Au cours du mois suivant, il ferait FaceTime avec Park et le groupe, qui suggéraient des ajustements. “Je changerais la tonalité et Blackpink la chanterait simplement.”

Wexler a d’abord été intimidé. “La musique est presque une expérience religieuse pour les fans de K-pop, il y a donc une pression pour offrir quelque chose qui en vaille la peine”, dit-il. “Hard To Love”, cependant, s’est avéré meilleur qu’il n’aurait jamais pu l’imaginer. “Généralement, ce n’est jamais aussi bon que dans votre tête”, préface-t-il, “c’était une exception”. Alors que Blackpink a maîtrisé les crochets pop accrocheurs et la promotion brillante, ils vont plus loin sur “Hard To Love” – montrant leur vulnérabilité et leur émotion brute, contrairement à tout ce qu’ils ont fait auparavant.

Cette maturité retrouvée est au cœur de la croissance du groupe K-Pop en tant qu’artistes et affirme davantage leur capacité à choisir des collaborateurs engagés. “Je ne m’assois jamais pour écrire une chanson K-pop”, déclare Boom. “Je m’assois juste pour écrire une super chanson pop.”

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